Comment lancer un podcast de marque de classe mondiale (avec Steve Pratt de The Creativity Business)

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Ben Aston : Bienvenue sur le podcast Indie Media Club. Je suis Ben Aston, fondateur de l’Indie Media Club. Notre mission est d’aider les entrepreneurs médias indépendants et autofinancés à réussir, d’aider ceux qui créent, promeuvent et monétisent du contenu à le faire mieux. Découvrez indiemedia.club pour en savoir plus. 

Aujourd’hui, je suis rejoint par Steve Pratt, basé à Vancouver, il est le stratège principal du contenu chez The Creativity Business. Il est l’ancien fondateur de Pacific Content, une agence de podcasts pour certaines des plus grandes marques du monde. Certains de leurs clients incluaient Dell, Slack, Shopify, Atlassian et Ford—des marques cherchant à amplifier leur voix à travers l’audio.

Son travail a touché des millions de personnes. Il a remporté de nombreux prix, et ses podcasts figurent systématiquement parmi les premiers des classements Apple Podcasts. Continuez d’écouter aujourd’hui pour découvrir comment lancer un podcast de marque d’envergure internationale. 

Salut Steve, merci beaucoup d’être avec nous aujourd’hui. 

Steve Pratt : Salut, merci de m’accueillir. J’ai hâte d’échanger.

Ben Aston : Eh bien, je voudrais commencer par planter le décor et approfondir ce que sont réellement les podcasts de marque et pourquoi ils comptent ? Peux-tu nous parler de certains de ces podcasts que tu as créés et pourquoi ces marques voulaient les faire dès le départ ? 

Steve Pratt : Eh bien, c’est intéressant, je pense que c’est une très bonne question de demander, qu’est-ce qu’un podcast de marque ? Car tu auras différentes réponses de différentes personnes. Et tu sais, c’est assez atypique. 

Quand nous avons lancé notre entreprise, c’était avec l’idée que les marques pouvaient devenir des médias, et que dans un monde numérique, on n’a pas besoin d’émetteurs. On n’a pas besoin de licences du gouvernement. Si tu crées quelque chose de génial et que tu le commercialises correctement, tu peux bâtir ta propre audience et lui parler quand tu en as envie.

Et tu n’es pas obligé de passer par les médias traditionnels pour toucher le public. Au début, nous, une partie de l’équipe avait déjà fait du podcasting avant, mais il y a eu une nouvelle vague avec la sortie de Serial. C’était presque un moment de pop culture où tout le monde s’est dit : Ouh, les podcasts c’est vraiment excitant et ça explose.

Et nous avions vu des entreprises comme Red Bull réfléchir et agir comme des médias et avoir beaucoup de succès. Nous étions tous issus des médias. Alors nous nous sommes dit : utilisons notre expérience dans les médias pour passer dans le marketing et aider ces entreprises à comprendre comment réaliser des contenus que les gens veulent vraiment écouter.

Nous allions le faire dans le podcast, avec un business un peu étrange à l’époque. Nous étions une entreprise de podcast alors qu’il n’y en avait pas encore beaucoup et surtout, nous étions spécialisés dans les podcasts de marque. Je pense que nous avons été les tout premiers à ne faire que ça. Quand on a commencé, on avait sur notre site Internet, « au-dessus de la ligne de flottaison », en lettres énormes, simplement écrit : Nous créons des podcasts de marque.

C’était tout. Donc si tu venais dans l’optique de créer un podcast de marque, tu étais au bon endroit, sinon, il fallait aller ailleurs. Mais après quelques années, nous avons réalisé qu’il y avait beaucoup de connotations fortes autour de l’expression « podcast de marque ».

Parfois le mot « de marque » est juste, mais il donne aussi l’impression d’une publicité cachée, ou d’un podcast qui prétend être intéressant mais qui termine comme une infopub, ou alors il y a un revirement à la fin, du genre : on voulait juste te vendre quelque chose.

Et ce n’était pas notre but. Selon nous, tu peux gagner du temps et de l’attention en réalisant des émissions de qualité, de vraies émissions alignées sur les valeurs et la voix de l’entreprise, qui servent ses objectifs tout en étant choisies volontairement par le public, car elles sont exellentes. Nous avons donc changé l’expression « podcasts de marque » en « créations originales avec des marques ». 

Ce fut un vrai tournant linguistique pour nous, car cela implique une exigence supplémentaire : tu dois faire quelque chose d’assez bon pour surmonter la méfiance que suscite le fait de venir d’une marque.

Il faut que ce soit si bon qu’il rivalise avec tous les autres podcasts et qu’il dépasse le soupçon d’être une infopub déguisée. Il faut que tu aies envie de l’écouter même si tu ne travailles pas pour cette marque. 

C’est une longue réponse à « qu’est-ce que c’est ? », mais c’est important. Dans d’autres domaines du contenu, il y a le marketing de contenu avec plein d’approches, certaines très orientées tunnel et conversion. 

Et il existe, tout en haut, un terme émergent que j’adore, le « storytelling de marque », où les marques créent des contenus média qui apportent de la valeur à l’auditeur autant qu’à elles-mêmes. 

Ben Aston : Exact. Donc, il s’agit de bâtir la réputation et la confiance à travers ce contenu, bien plus que de remplir le haut du tunnel de conversion ?

Steve Pratt : Il y a tout un tas de raisons pour lesquelles les entreprises lancent des podcasts, et c’est un déclic qu’on a eu en discutant avec de nombreuses sociétés, chacune ayant ses propres raisons. C’est souvent une question de positionnement de marque et sur la façon dont tu veux que l’on te perçoive.

Et l’audio est un excellent média si tu veux donner une « voix » à ta marque, que chacun puisse entendre la tonalité, la rédaction, la musique, le design sonore… ainsi tu comprends qui est cette marque car tu l’entends tout le temps.

Il y a aussi les types d’histoires racontées, le sujet, en quoi on démontre ce qui intéresse la marque, ou les informations qu’elle seule peut partager, qui ont de la valeur pour l’audience.

Cela contribue réellement au développement de la marque. Un exemple concret, nous avions produit une émission très tôt pour Dell Technologies quand ils ont fusionné avec EMC, immense fusion tech, huit entreprises réunies.

Le but était de définir la nouvelle identité de Dell Technologies par rapport aux anciennes marques Dell, EMC, VMware, etc. Et c’était une façon de dire : « Nous comprenons la disruption numérique, l’innovation, et nous voulons atteindre les décideurs C-suite ».

Et leurs propres études montraient qu’ils ne voulaient pas de conseils rapides, mais des histoires vécues par des gens confrontés à des choix critiques pour leur entreprise ou leur secteur, afin de découvrir leur processus de décision et comment ils s’en sont sortis. 

Ainsi, nous avons développé avec eux une émission nommée Trailblazers, animée par Walter Isaacson, l’auteur de la biographie de Steve Jobs et actuellement en train d’écrire celle d’Elon Musk, ce qui promet d’être passionnant.

C’est un véritable expert qui a rédigé de nombreux ouvrages sur les innovateurs. L’émission consiste à choisir une industrie différente à chaque épisode et à retracer, par le témoignage de témoins clés, l’histoire de ses disruptions et innovations majeures.

Donc, on a à chaque fois une histoire différente d’un secteur, vue par ses innovateurs, et à force de répétition, le message est : nous maîtrisons ce sujet, nous racontons ces histoires encore et encore, et on ne mentionne presque jamais Dell Technologies, ni ses services, serveurs, laptops, ou infrastructures cloud…

L’objectif, c’est de faire une super émission business, centrée sur un sujet parfaitement cohérent avec ce que Dell représente et sa zone d’expertise. 

Ben Aston : C’est assez fascinant parce que, d’un point de vue marketing, obtenir le budget pour produire une émission comme ça est remarquable. Comment leur faisiez-vous définir la réussite, et pour les podcasts en général, comment mesure-t-on le succès ? Nombre d’écoutes ou autre chose ? 

Steve Pratt : C’est intéressant, chaque marque ou entreprise, ou même pour ton propre podcast, c’est une excellente question à se poser dès le départ : à quoi ressemble la réussite et comment saurons-nous si ça fonctionne ? 

La réponse diffère selon chacun. Certains veulent voir une hausse de la notoriété de la marque—comment la société est perçue après l’écoute. D’autres veulent se construire une audience en propre, différente de celles construites sur d’autres plateformes via le podcast.

Chacun qui s’inscrit, tu peux lui parler quand tu veux, tant que tu proposes du contenu de qualité. Nous parlions souvent à nos clients de mesures d’engagement : quel est le taux de complétion du podcast ? Parmi ceux qui l’ont commencé, combien vont jusqu’au bout ?

Est-ce que l’audience s’accroît épisode après épisode ? Un taux de complétion élevé (85 ou 95% sur un épisode de 30 ou 45 minutes) est un énorme succès comparé à YouTube où tu luttes pour 40% sur une vidéo de 2 minutes.

Ben Aston : Tu as parlé plus tôt de deux ingrédients clés : bien produire et bien promouvoir le podcast. Y a-t-il des points fondamentaux qui caractérisent les émissions à succès et permettent d’atteindre ces taux d’écoute élevés ?

Steve Pratt : Chez Pacific Content, nous avions élaboré un graphique très simple, de type X-Y, que nous présentions au début de chaque projet client, et tout au long de la saison pour suivre la progression – une sorte de graphique du succès.

L’axe du bas représentait le « courage créatif », es-tu en train de produire une vraie émission ? Allons-nous t’obliger à rendre des comptes ? Interviewes-tu seulement tes clients et parles-tu toujours de tes produits, ou fais-tu un vrai cadeau à l’auditeur, une émission que tu écouterais même sans travailler là et dont tu parlerais à l’extérieur ?

Chacun a son propre niveau de courage créatif selon son secteur, mais la question est : peux-tu réaliser la meilleure émission possible et la montrer à la bonne cible, afin qu’ils aient une merveilleuse surprise et s’abonnent ? 

L’axe vertical, c’était l’engagement : vas-tu vraiment investir le budget nécessaire pour une bonne émission ? Vas-tu investir le temps et les ressources pour bien la produire et la promouvoir, pour la mettre devant la bonne audience au bon moment ?

Et si tu produis une émission courageuse, que tu sais exactement pour qui tu le fais, et que tu la montres à la bonne cible, tu te retrouves en haut à droite du graphique : grand succès. Toute personne, même indépendante, peut adopter ce schéma pour se fixer ses ambitions.

Mais si tu t’écartes du courage créatif, que tu parles trop de toi-même, même si tu en fais la promotion mondiale, les gens viendront une fois—et ne reviendront plus. À l’inverse, produire une émission incroyable mais sans promotion, tu n’auras que 100 fans fidèles, sans plus… 

Nous avons eu les deux cas de figure, d’où l’intérêt du graphique. À certains moments, nous le ressortions pour évaluer la situation.

Comment pourrait-on l’optimiser ? Quels outils exploiter pour attirer davantage ? Ou comment agrandir l’émission ? Je l’utilise toujours, honnêtement, pour tout type de projet que je lance. C’est un bon outil pour se challenger. 

Ben Aston : Oui. Parlons d’une « émission plus grande, meilleure ». À ton avis, sur ce chemin du courage créatif, quels sont les ingrédients qui font une meilleure émission ?

Steve Pratt : La différenciation est essentielle. Quand tu réfléchis à ta cible, à ton objectif, demande-toi pourquoi tu fais cette émission et pour qui. Observe ce que font tes concurrents, fais différemment.

Dans le podcast, selon ta spécialité, ce n’est pas si dur de te démarquer face à la masse de talk-shows. Si tu es une marque avec du budget, on te dira que, par rapport à la vidéo ou à la pub, faire un podcast narratif demande moins d’investissement et différencie vraiment. 

Tu peux faire une émission magazine avec 4 ou 5 mini-récits, un peu comme This American Life. Tu peux faire des documentaires audio d’une demi-heure, ou une saison entière de fiction. Dès que tu fais autre chose qu’un simple talk-show, il n’y a presque personne sur ce créneau—il est facile d’être le meilleur de sa catégorie et ainsi de se distinguer. 

Ben Aston : Intéressant, donc tu parles du format, de faire de l’audio enrichi, une expérience, plutôt qu’une simple conversation, ce qui est le plus courant en podcast.

Steve Pratt : Effectivement, à la base, le podcasting s’inscrit dans la démocratisation de la création et de la diffusion, et c’est un formidable média pour cela. Il y a un grand marché pour les podcasts conversationnels. J’en écoute beaucoup et j’en apprends énormément. Mais si tu es une marque ou un créateur souhaitant te distinguer, l’un des grands atouts de l’audio—souvent méconnu—est que tout se passe dans ta tête.

Quand tu décris un univers à l’audio, tu le visualises mentalement. Il y a un terme en radio qui est « le théâtre de l’esprit ». Lorsque tu racontes des histoires, que tu ajoutes des musiques qui suscitent des émotions, tu engages ton public à un niveau bien plus profond.

C’est presque une expérience par procuration : tu t’évades complètement quand tu écoutes, et exploiter ce pouvoir est un avantage encore trop sous-utilisé. 

Ce sont ce type d’expériences qui marquent et que les gens partagent, ce sont ces histoires qui te font rester 10min de plus dans ta voiture pour écouter la fin ! C’est un support extraordinaire, mais il faut plus de travail pour l’exploiter pleinement. Il existe toute une palette d’options à explorer. 

Ben Aston : Oui, j’aimerais savoir… Sur la différenciation, sur l’adaptation du format pour engager plus, utilises-tu parfois le courage créatif à mauvais escient ? As-tu déjà vécu des échecs de concept ? 

Steve Pratt : Pas vraiment d’anecdote bizarre, mais nous étions une société de podcast sans podcast. Nous avons réfléchi longtemps à ce que pourrait être un podcast Pacific Content, tenté différentes formules.

Finalement, ce qui a le mieux marché, c’est une newsletter. Nous publiions un article et une newsletter, qui proposait aussi une curation d’articles pour les marketeurs et les gens du podcasting/audio. Cet angle nous a permis d’être relayés dans d’autres newsletters—métiers ou marketing—de toucher plus efficacement notre cible qu’avec une émission très haut de gamme.

Nous n’avions pas les ressources pour un podcast au standard de ce que nous faisions pour les clients. Notre principale recommandation à chaque créateur ou client est : que peux-tu faire de soutenable ?

Il existe un terme, « podfade », qui désigne la perte de motivation après quelque épisodes. On annonce une publication hebdomadaire, puis la vie réelle prend le dessus, la motivation baisse, des épisodes sautent, puis plus rien…

Nous avons perçu notre incapacité à publier un podcast narratif différenciant et régulier, mais nous pouvions transmettre nos meilleures pratiques à travers une newsletter, c’était la bonne stratégie pour nous. 

Et ça a marché. Étrangement, nous n’avions presque pas d’équipe commerciale, ni de stratégie sortante. Les gens lisaient le blog, cherchaient « podcast de marque », et remplissaient le formulaire de contact—je crois que c’est toujours le cas aujourd’hui. 

Ben Aston : On a beaucoup parlé du contenu, de comment faire une émission réussie. L’autre partie, c’est le marketing et le développement d’audience. 

Raconte-nous ce qui fonctionne vraiment. Comment as-tu propulsé tes podcasts en haut des classements ? Des astuces à partager pour atteindre la bonne audience ?

Steve Pratt : Certainement, il ne s’agit pas tant d’astuces que de bonnes pratiques. Nous avons appris sur le tas : notre premier client, Slack, a lancé une super émission appelée Slack Variety Pack, orientée avenir du travail, vraiment originale et fun.

C’était tôt dans le secteur. Leur émission a suscité beaucoup de curiosité (« Slack lance un podcast, pour une raison quelconque » titrait Forbes). Elle a donc rencontré immédiatement du succès.

Slack a utilisé ses propres canaux et obtenu médiatisation, donc ça a décollé—et nous, on se disait « Parfait ». Mais on n’avait pas accès à leurs réseaux sociaux ou autres canaux, et nous-mêmes pas d’audience correspondant au public cible de Slack. 

Nous pensions que c’était au client d’assurer la promo. En réalisant d’autres podcasts, également de grande qualité, on s’est rendu compte que, si le client ne mobilisait pas ses propres canaux, même avec une super émission, les chiffres restaient faibles.

Là, déclic : il fallait devenir experts de l’audience-building, sinon, la boîte n’irait pas loin. Nous avons, du coup, développé une expertise très pointue en développement d’audiences à partir de zéro.

Les marques possèdent des super-pouvoirs insoupçonnés à ce niveau, même si elles n’envisagent pas leurs propres canaux comme des leviers de contenu : elles ont des sites à fort trafic, des newsletters massives, des réseaux sociaux, parfois des milliers d’employés qui peuvent relayer les podcasts. Certaines disposent d’applications, voire de lieux physiques, d’affichage, de panneaux publicitaires… Nous réalisions une sorte d’audit des canaux du client pour voir lesquels pouvaient être activés et comment.

Nous aidions les clients à s’orienter dans leur propre entreprise pour agir comme une société de médias, exploiter tous les leviers pour promouvoir ce nouveau contenu cadeau au public cible. Quand c’était relayé dans une newsletter (normalement orientée promo), le podcast avait les meilleures performances.

Et avec l’industrie du podcast, quelques années plus tard, sont arrivés des outils d’attribution (Charitable, Podsights) permettant de mesurer précisément le rendement des campagnes. Il suffisait donc de bien « pitcher » l’émission à la bonne cible et ça fonctionnait.

Si tu veux t’y mettre, réalise ton propre audit, identifie tous tes leviers, l’audience que tu peux activer, et rappelle-toi que tu n’essaies pas juste de dire « hé, j’ai un podcast ». Concentre-toi sur l’intérêt, la valeur réelle de l’épisode pour l’auditeur. Pour élargir ton audience au-delà de ton cercle, regarde ce que font les concurrents, cherche comment collaborer ou acheter des pubs chez eux. L’idéal : échanger des épisodes, placer des trailers dans d’autres émissions du même segment.

Tu peux acheter de la pub sur des applis de podcasts, cibler par intérêt ou sujet. L’avantage : tu touches déjà des gens familiers du format, donc conversion plus facile que de pousser l’audio sur des réseaux sociaux à défilement rapide. 

Ben Aston : Donc exploiter ses propres canaux médias et collaborer avec d’autres podcasts afin d’atteindre une audience déjà engagée.

As-tu déjà vu une explosion d’audience suite à un événement inattendu ? 

Steve Pratt : Oui, pour reprendre l’exemple de Dell, Walter Isaacson s’est retrouvé invité dans une émission comme Good Morning America. Et après 3 minutes à parler de Trailblazers là-bas, le podcast est devenu numéro 1 sur Apple dans la catégorie business aux USA.

Beaucoup négligent les médias traditionnels, mais toucher une immense audience avec un pitch accrocheur peut générer d’énormes pics d’écoute à court terme. Il faut être prêt à accueillir ce flux, contextualiser, et idéalement prévoir un onboarding simple, car beaucoup découvrent alors ce qu’est un podcast. 

Ben Aston : D’accord. Tu évoquais l’investissement, la qualité dépendant du budget et du soin apporté à l’audio. 

Selon toi, quel budget imaginer pour un podcast haut de gamme ? Un minimum à prévoir selon toi ? 

Steve Pratt : Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse car certains excellents conteurs peuvent monter leur propre podcast ultra ciblé. Par exemple, Seth Godin fait un super podcast, uniquement avec sa voix. C’est sans doute très rentable—sauf que son temps à lui est précieux, donc son coût se calcule là-dessus. 

Si tu as un format différenciant, inutile d’avoir un This American Life ou Serial si tu t’adresses à une niche inoccupée. Mais sur un marché saturé, il faut produire une émission scénarisée, montée, avec du sound design…

Si tu factures, cela représente probablement 5 000 à 10 000 dollars par épisode. Pour un podcast vraiment digne de la NPR, CBC, BBC ou autre, avec des moyens, compte plutôt entre 25 000 et 35 000 dollars l’épisode, peut-être plus si l’industrie est réglementée ou la validation juridique complexe. Ensuite, selon la taille de l’audience visée, il faut un budget marketing en supplément.

Certains clients investissaient 5 000 dollars de marketing ciblé, d’autres plusieurs millions pour toucher un large public. Pour une grande entreprise américaine, la moyenne est entre 100 000 et 200 000 dollars par podcast.

Ben Aston : Tu parles donc surtout des budgets pour acheter de la pub sur d’autres podcasts, etc. ? 

Steve Pratt : Oui, dès que tu dépasses le million, c’est pour de l’affichage ou des opérations peu courantes hors du monde podcast. Le plus efficace, c’est de cibler petit, mais très précis—trouver de petits podcasts parfaits pour ta cible et les rémunérer généreusement, mettre ta bande-annonce ou un épisode complet en échange. Mieux vaut investir là, que balancer une pub générique à un million d’internautes qui ne t’écouteront pas. 

Ben Aston : C’est très clair, merci. Passons à la suite : tu étais chez Pacific Content, mais désormais tu as ta propre structure. Dis-nous ce que tu fais avec The Creativity Business.

Steve Pratt : J’aurais besoin d’un « elevator pitch » plus court ! Donc, la société s’appelle The Creativity Business, parce que j’ai toujours été fasciné par la tension entre créativité et business. Cela consiste à faire de la stratégie de contenu pour entreprises.

Aider les marques à développer leur créativité efficacement pour des résultats business. Mais aussi accompagner des sociétés créatives à progresser sur le plan « business ». J’ai adoré créer des modèles et une culture qui permet aux gens de s’exprimer créativement tout en gagnant leur vie. Puis, montrer comment aider des marques à obtenir à la fois des résultats business et de l’impact pour les auditeurs ouvrait la voie à des projets impossibles dans le modèle pub classique. Conseiller d’autres entreprises créatives sur ce point me passionne.

Ben Aston : Super. Une question à ce sujet. 

Steve Pratt : Réponse trop longue, désolé ! Je l’ai dit, il me faudrait un meilleur pitch !

Ben Aston : Non, c’est très bien. Et dans cette transition vers ou vers le retour au solopreneuriat, sur quoi travailles-tu en ce moment pour t’améliorer ? 

Steve Pratt : J’essaie surtout de me concentrer sur ce qui me plaît réellement, sur mes atouts, et de résister à la pression de la croissance.

J’ai plusieurs mantras étranges, notamment « moins, mais mieux ». Je préfère rester petit, être très sélectif sur mes clients, et pouvoir vraiment plonger dans de beaux projets créatifs aux côtés des bonnes personnes.

Plutôt que chercher à tout prix à faire grossir ma structure. Je l’ai fait, j’ai adoré cette aventure de création et de croissance, mais au final je n’étais plus assez dans la relation client ou la stratégie de contenu—ce qui était ma motivation de départ. 

Ben Aston : Très bien. Passons à notre tour de questions express. Quel est le meilleur conseil que tu aies reçu ?

Steve Pratt : Le meilleur conseil reçu… question complexe ! C’est une variante du principe d’empathie : pas seulement « traite les autres comme tu aimerais être traité », mais plutôt « traite les autres comme eux aimeraient l’être », avoir de l’empathie.

Ben Aston : Quelle habitude personnelle t’a le plus aidé à réussir ? 

Steve Pratt : J’ai toujours aimé questionner le statu quo, trouver une nouvelle façon de faire. En entretien, on me demandait « pourquoi toi ? », je disais : si tu mets tous les candidats sur la même tâche, je veux être celui dont tu te souviendras une semaine plus tard. J’ai gardé cet état d’esprit partout, et ça m’a bien servi. C’est un moteur pour la créativité. 

Ben Aston : Peux-tu partager un outil que tu utilises souvent ? 

Steve Pratt : Oui, j’en ai deux. J’ai testé toutes les applis de prise de notes, je suis un geek de la gestion de tâches numériques… Mais depuis six mois, je suis revenu au papier et ça fonctionne mieux pour moi qu’aucun outil digital—ce que tu ne voulais sans doute pas entendre ! 

Ben Aston : Non, c’est parfait. 

Steve Pratt : L’outil « cool » que peu de gens connaissent si tu fais du podcast ou de la vidéo, c’est Descript. Tu importes ton audio ou vidéo, et l’IA l’a tout de suite transcrit. Ensuite, tu édites dans le texte, comme sur Word, et ça réassemble tout seul l’audio/vidéo. C’est révolutionnaire si tu es habitué à l’édition non-linéaire classique, un vrai « game changer ». 

Ben Aston : Oui, je recommande aussi. Enfin, quel livre recommandes-tu, et pourquoi ? 

Steve Pratt : J’en ai beaucoup, mais Linchpin de Seth Godin est vraiment marquant pour moi : il montre que chacun peut faire la différence et devenir « indispensable ».

Quand je m’étouffe dans une organisation ou une situation frustrante, je le relis : c’est énergisant de savoir qu’on peut agir et provoquer le changement. Côté créativité, j’adore The War of Art de Steven Pressfield ; il parle de la petite voix intérieure (« la résistance ») qui te dit que tu n’es pas à la hauteur… Et explique comment la surmonter pour oser publier son meilleur travail. 

Ben Aston : Parfait. Steve, où peut-on te trouver pour tout savoir de ce que tu fais ? 

Steve Pratt : Creativity-business.com. J’y publie une newsletter bimensuelle sur la stratégie de contenu et le conseil en créativité. C’est une publication Substack trouvable sur le site.

Ben Aston : Génial. Merci beaucoup Steve, c’était un plaisir ! 

Steve Pratt : Merci à toi, Ben. 

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